Una retrospettiva rilancia la figura del maestro Nabi. Per lui la pittura era un’esperienza mistica al pari della religione

ROVERETO
Nel 1885 Maurice Denis, quindicenne a Saint-Germain-en-Laye, la città di tutta la vita, scrisse sul suo Journal: «Adoro le cerimonie di chiesa: è là che si fondano il mio animo d'artista e il mio cuore di cristiano». E nel 1888: «Invece del chiostro ho trovato l'atelier con la sua frivolezza e la sua dissolutezza e io cerco di unirvi gli insegnamenti del cielo, e la mia mente si schiude a idee diverse». Sarebbe stata ancorata a queste premesse tutta la vita, che finirà sotto un camion a Parigi nel 1943, di questo guru del simbolismo Nabi dell'ultimo decennio dell'800, con la sua celeberrima formula del «dipinto...superficie piana ricoperta di colori disposti in un certo ordine». Espressa da un ammiratore di Puvis de Chavannes, la parola chiave è l'ultima.

Nel suo concetto di «neotradizionalismo» antipositivista, antinaturalista, antiimpressionista, che dà il titolo al saggio del 1890 in cui compare quella frase, egli comprende tanto Gauguin quanto Cèzanne. Scopritore di Roma nel 1898 in compagnia di Gide, illustratore per Vollard di Verlaine, dell'Imitazione di Cristo, dei Fioretti di San Francesco, ascoltatore in anteprima nel 1893 in casa Lerolle della partitura per piano della Morte di Pelléas di Debussy, Denis è il profeta di fama europea di un'arte sacra «moderna». E' impressionante il numero di tele, affreschi, mosaici, vetrate sparsi sui muri cattolici di Francia e Svizzera dal 1901 al 1943. All'inizio della lussuosa sequenza di 80 dipinti, spesso di grandi dimensioni, e di 60 opere grafiche e oggetti di arredo, a cura di Gabriella Belli e Jean-Paul Bouillon,c on catalogo Skira, il Mistero cattolico del 1889 rimane un modello intatto lungo tutto un versante della sua vita pittorica, con la delicatissima evanescente mistura di Puvis de Chavannes e di Beato Angelico studiato al Louvre, in attesa della «full immersion» fiorentina e fiesolana del 1897.

L'impianto figurale, con la Madonna annunciata per la quale il pittore diciannovenne ha fatto posare la fanciulla Jeanne Dufour da lui angelicata come Jeanne la Douce dopo quattro anni di amore platonico e il gruppo «moderno» del sacerdote e dei due chierichetti tutti aureolati al posto dell'angelo, ricompare tale e quale nella Musica sacra del 1937 per il teatro del Palazzo di Chaillot a Parigi. Ad esaurimento della parabola creativa, nel 1919, già canonizzato nel ruolo di alto testimone e teorico della stagione Nabi e indifferente agli ulteriori sviluppi di Bonnard e Vuillard, nella Solitudine di Cristo egli immerge la figura, espressionisticamente drammatizzata nelle forme quattrocentesche tardogotiche, nella soliturdine rocciosa di uno stupendo paesaggio bretone di pieno omaggio a Gauguin, con sul fondo una grande risacca japonais.

L'evanescente classicismo mistico del Mistero cattolico, che assumerà forme definitive nei grandi cicli decorativi del '900 fino ad influenzare il Severini classicista amico di Maritain, e il cui termine ultimo in mostra è l'Annunciazione di San Francesco del Deserto del 1923,e lo psichedelico irrealismo dei colori e delle fluenze linearistiche decorative della stagione Nabi sono i due poli essenziali e spesso non conciliati del lungo percorso dell'artista, al di là del comune sottofondo simbolistico. Sul primo versante è presto protagonista la dolce placida presenza della prima moglie, Marthe Meunier, dall'Allegoria mistica del 1892 alla Fanciulla nel bosco magico, dalla Dama nel giardino recintato, un nudo che addirittura precorre Delvaux.

Il vertice dell’ambiguità è rappresentato nel 1898 dalla Madonna a Fiesole e da Donne con lillà, con modello per entrambi i quadri il florido corpo di Marthe degno di una qualche modella di Renoir. Sul secondo versante le straordinarie follìe cromatiche informali del 1890, il Cristo verde,le Macchie di sole sulla terrazza, l'omaggio a Redon nella rara annotazione di «vie moderne» Alla finestra del treno lasciano il campo al decorativismo dei Pannelli per la stanza di una fanciulla del 1892, del Ritratto di Madame Ranson con il gatto,della Scala nel fogliame,delle Muse del Museo d'Orsay, l'opera più nota ed emblematica esposta agli Indèpendents nel 1893, alla quale viene conferito l'onore del manifesto e della copertina del catalogo.

Il tondo da soffitto Aprile del 1894, considerando anche la data, è ben paragonabile con il Segantini simbolista, a danno di Denis. Felicemente a mezzo fra i due versanti, con echi di Signac e più tardi anche di Renoir, sono i capolavori della vita di famiglia: Marta al piano, ancora fidanzata, del 1891, il Dessert in giardino del 1897, fino al bellissimo Ritratto di famiglia del 1902. Con il nuovo secolo lussureggiano le scene di spiaggia, a partire dallo smalto blu e arancio delle Bagnanti del 1906 del Museo di Losanna per arrivare a In barca del 1937,con una sorta di stanca e inane gara pittorica con Bonnard. Il «coup de theatre» finale della mostra sono i tre grandi cicli di pannelli decorativi, scalati fra la Leggenda di Sant'Uberto del 1897 per il barone Cochin, il clangore cromatico della Glorificazione della Croce del 1899 per l'Istituto della Santa Croce a Le Vèsinet presso Parigi e l'insopportabile Sera fiorentina del 1910 dal Petit Palais parigino.


AL MART
Tre mostre per l'estate
Il Mart propone fino al 25 settembre a Rovereto Maurice Denis. Maestro del simbolismo internazionale. Lo stesso Mart propone fino al 28 ottobre nella sede del Palazzo delle Albere di Trento Sulle tracce di Maurice Denis. Simbolismi ai confini dell'impero asburgico. Nella sede di Rovereto è invece visibile fino a al 29 luglio Omaggio a Lyonel Feininger.
Info www.mart.trento.it

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